「因脑维新族」多媒体互动展

Hong Kong

「因脑维新族」多媒体互动展

K11带来两个巨启发性的展览投入探索新媒体艺术世界

香港举行「因脑维新族」多媒体互动展
上海举行「真实丶美丶自由和金钱」新媒体展览

(2013年5月7日，香港) 作为香港最活跃拓展艺术的一个平台，K11 Art Foundation总是站在最前线，支持和推广这种实验性的艺术形式。本着领先的精神，我们希望能提供机会给这个界别的新晋艺术家，让他们互相切磋合作，同时培养公众的兴趣和引发更多的关注。今年5月，K11带来两个壮观的新媒体艺术展览，於香港举行的因脑维新族，以及上海的真实丶美丶自由和金钱。

香港的K11购物艺术馆由2013年5月22日至7月2日，将举行因脑维新族 (The Innovationists)，带领公众探索新媒体艺术。参展艺术家来自香港丶台湾丶日本及美国，展示其具前瞻性的多媒体丶互动作品，挑战传统观看艺术的方法，并检视艺术与空间丶观者之间的关系。而新开幕的上海K11艺术馆，则於5月25日至7月28日举行真实丶美丶自由和金钱展览，带来国内外28位艺术家的26组件新媒体作品，其中半数作品是委托艺术家创作。展览旨在以亲和的方式去阐释来自不同领域丶文化丶媒介的和谐共处，在主流社会的真实之外，来自技术丶科学和美学，与今日社会进程中现实的融合。展览汇聚了国内外顶尖的艺术力量，包括获奖无数的视觉艺术家刘真辰丶来自荷兰的装置艺术家Marnix de Nijs，还有当今极微电声界最重要的声响艺术家之一池田亮司 (Ryoji Ikeda) 於上海的首次表演，为上海K11度身订造丶穿梭於虚实之间的水幕表演。

因脑维新族 - 2013年5月22日至7月2日於香港K11购物艺术馆举行

科技的发明与介入本质，让媒体艺术家成为前瞻性的社会观察家，令媒体艺术在艺术领域中扮演一个反叛角色。因脑维新族由作品衍生对生活和环境的多角度讨论。有别於一般传统的艺术馆作品，展览场内的艺术品和装置充满反叛的特质，作品必需通过与空间丶群众丶媒体平台的对话及互动才能成立。展览所述说的是一场革命，挑战的是传统观看艺术的方法，还有艺术自身的演绎，进一步审视媒体介入的可能性，检视艺术与空间之间，以至纪录形式的关系。展览内容纵横交错，引发多方面思维，无论是创作主题丶展现形式丶作品与纪录之间的关系丶观众与艺术家的角色等，统统打破既有框架。打开这个潘朵拉盒子，奇珍异术都出来了，科技不远媒体不远，我们都活在其中，展场之外，生活之内，期望人们思想持续革新，相信美好就在不远处。

Scott Hessels (美国)

Scott Hessels锺情跨媒体创作，包括电影丶录像丶音乐丶网路等类型，擅长混合不同的影像透过科技装置带来崭新的观影经验。其装置作品曾於美国纽约当代艺术馆丶日本新媒体艺术节丶奥地利国际电子艺术节等展出。

这次展出的两件作品，是Scott Hessels结合工业设计构造及动画图像的可持续影院作品系列。其一是利用十九世纪「活动视镜」原理制作的〈动画磨坊〉，透过旋转动力装置和镜像反射机制，呈现一种可以无限反覆的动画影像；另外一件装置〈双向磨坊〉，利用视觉暂留原理，让观众从正反方向同时运转的风扇交错细缝中窥见错觉产生的趣味动画。

李明道 (台湾)

李明道擅长数位艺术创作，展览遍及台北丶香港丶上海丶东京丶纽约等地。近年他创作一系列的机器人作品，从纯艺术创作扩展至商业品牌丶表演艺术丶公共艺术等各个领域。他在未来科幻丶本土色彩与华丽美学中，创造出属於李明道极具魅力的个人风格。

张瀚谦 + XEX GRP (香港)

张瀚谦为国际新媒体艺术家及设计师，专注互动新媒体艺术创作，於2007 年成立创作团队XEX GRP。XEX GRP以五名核心成员串连不同创意领域，包括现场演出丶音乐丶广告丶电影丶动画等。XEX GRP 作品曾於意大利丶俄罗斯丶日本丶台湾等地参展或演出。

〈Anadelta〉是一件新媒体乐器，倒三角形的造型结构，利用了敏锐的感应器，把观众在不同位置上的碰触，转化成集音乐丶声效丶影像及光像之无穷组合变化的即兴演奏。作品的互动机制，既延伸了当代艺术与科技方兴未艾的共享概念，同时也让每位参与者体验艺术，拜科技之赐与媒体之普及，人人都有机会成为艺术家和表演者。

Dimension+ (香港 / 台湾)

新媒体艺术创作团队Dimension+，由蔡宏贤 (台湾) 和林欣杰 (香港) 於2009年创立，专注艺术创作与科技媒体，擅长应用新媒体结合空间与跨领域的互动创作。来自台湾的蔡宏贤是创意媒体讲师丶也是这个实验艺术界别的策展人。香港的林欣杰拥有电脑与动画的专业背景，现为香港城市大学创意媒体学院的讲师。

本次展出的〈脊系列〉三组作品，以仿生考古概念创造另类生物，藉此引导观众回到最初的生命想像。这些作品活用了工业塑胶材料，以羽状或叶状的造型单元，虚拟一种另类生物的脊椎造型，透过骨牌连动式的演变原则，从中演绎出不名生物的不同生长阶段丶形体姿态的变异演化，以及它们在地面丶水里和空中的不同运动想像模式。这些仿脊椎生物体，融合了动物的内部骨干以及植物的表面特徵，除了兼具柔性与刚性的双重特质，结构稳定而富有变化的肢体样态，也传达了一种理性的秩序丶感性的韵律和整体的美感。

萧子文 (香港 / 日本)

来自香港的艺术家萧子文曾在美国修读新媒体艺术，创作涉及机械丶互动丶装置丶录像丶动画等元素。近期作品透过物件及人体的移动性实验，探讨媒体艺术的各种可能性。作品曾於全球多个重要展览及艺术节，包括 FILE丶EMAF丶WRO丶SIGGRAPH Asia等。

〈Touchy〉是一件穿戴式的艺术装置，透过现场即席演出与观众互动，藉以揭示当代文化现像和社会问题。此作基於艺术家对今日「宅男丶宅女」文化的观察及探讨，试图透过互动参与的表现机制，主张人与人之间的实体接触和沟通。作品的起点在於将人扮装成照相机器，但重点在於强调互动性 —— 观众必需透过与机器「对看」才可拍照，物我之间唯有真的触碰才能展开互动 —— 作品藉由这种人与人互动原始经验，呼应人类与生俱来的身心同步交流的愉悦记忆。

COGOO × SEMITRANSPARENT DESIGN × TBWA \ HAKUHODO (日本)

「单车共享服务」COGOO 公司联同数位多媒体创作团队SEMITRANSPARENT DESIGN 与国际广告公司TBWA携手合作，试图透过新媒体艺术和社会服务计画，创造一个以「共享」为出发点的「新城市文化」，藉以挑战社会规范以及带出全球环境问题。

〈Turntable Rider〉的特色是透过声音合成器与脚踏车操控机制 (转弯丶煞车丶旋转等) 的紧密结合，将DJ 和极限脚踏车手合为一体，让原来属於青少年文化的街头个人运动技能表演，转化成一场与大众分享的现场音乐即兴演出。

杨嘉辉 (香港)

作曲家丶声音艺术及媒体艺术家。美国普林斯顿大学电子音乐博士，师承电脑音乐先驱Paul Lansky。2007年获得首届彭博（Bloomberg）新一代艺术家奖， 2013年获香港艺术发展局选为媒体艺术界别「年度最佳艺术家」。创立实验音乐团体「现在音乐」，曾任香港小交响乐团驻团艺术家，现为香港城市大学创意媒体学院助理教授。

〈无为机器〉系列是一连串小型机器的组合装置，除了回馈简单反应，便没有其他实际功能。从震动丶喃喃自语的声音以至催眠式的视像，这些似有特殊魔力的反应都充分反映了现代「低头族」对小型机器和「做朋友」的迷恋与依赖。

除了展出上述艺术家的作品，因脑维新族同时带来工作坊丶现场表演，以及艺术家讲座，让广大市民能亲手制作丶与新媒体艺术作互动，以及从艺术家身上获得启发。

Touchy工作坊

导师：萧子文

日期：2013年5月25日

地点：K11 Art Space (L107)

有想像过变成人形照相机吗？艺术家萧子文与大家分享他的创作过程并教导参加者如何用卡纸制作属於他们自己的Touchy。工作坊亦会展示Touchy感应器的内部运作，让参加者学会制作同类型的感应器。欢迎大家戴上Touchy，让各位亲身体验成为Touchy的感觉。

Touchy by Eric Siu现场表演

日期：2013年5月25日

地点：K11 Atrium (G/F)

Touchy於场内等待大家与他接触。Touchy拿着一个小灯泡，播放录音教学，教导及吸引群众如何与Touchy互动。当遇上一位Toucha时 (碰上Touchy的人)，Touchy会让Toucha拿着灯泡，触碰Touchy，从触动Touchy的快门。破冰之後，Toucha只要持续触碰Touchy够十秒就能让Touchy为他拍照。合作完毕，Toucha会离开Touchy，踏上新的旅程。

附注：Toucha可於指定的网页下载拍下的照片。

FoldMe工作坊
导师：Dimension+

日期：2013年6月8日

时间：下午二时至四时

地点：K11 Art Space (L107)

现代摺纸扩大了纸张的想像，摺纸虽是古老的艺术，却内含数学丶科学与艺术的知识与技巧，同时应用范围扩及设计丶艺术丶时装丶雕塑丶建筑丶生物技术丶互动丶工程丶宗教等各方面，传统的技艺结合数位的工具与思维蜕变成充满创造性的新能量。

Dimension+希望将科技与艺术的特色内容分享交流，进行FoldMe工作坊实作课程，课程内容为教授当代的摺纸基本概念，东方摺纸的技巧与文化的摺纸意义。

除了因脑维新族的精彩节目，K11於5月18日亦另外准备了一个与别不同的新媒体艺术工作坊。

UnDo Facebook工作坊

导师：孙咏怡

日期：2013年5月18日

时间：下午二时至四时

地点：K11 Art Space (L107)

工作坊由专注研究网络文化及数据美学的数码媒体艺术家及研究员孙咏怡主持，她作品探讨网络数据在不同媒体中的艺术性。是次工作坊将会介绍一个实验性的项目〈UnDo Facebook〉。希望可以尝试打开知识的不同面向，体验去权威的知识生产与交流的可能性。

此工作坊的第一部份将会展现一些从日常生活里被边缘化的知识以及探讨知识怎样被不同媒介所塑造。第二部份将会透过安装一连串的浏览器附加软件，尝试打开 Facebook界面不同的可能性，例如除了 like之外，你想Facebook界面可以呈现dislike吗？又或者如果Facebook那些like的数目不见了，又会如何？尝试用另一角度去体验丶思考现今数码化知识的呈现丶生产与流通方式。

附注：参加者需自携备有无线上网的手提电脑 (苹果或微软系统)，并在参加工作坊前下载及安装Firefox浏览器。

报名参加及查询上述工作坊详情，请电邮至 k11art@k11concepts.com 或致电 (852) 3118 8070。

如欲查询上述活动的详情，可致电K11顾客服务热线(852) 3118 8070或参阅K11内有关海报或浏览网址：http://www.k11concepts.com。

关於K11

K11是首个把艺术·人文·自然三大核心元素融合的全球性原创品牌；品牌以城市多元文化生活为起点，在K11所在的独特区域糅合多维艺术形式的欣赏交流丶本土人文的重塑及再现丶自然环保的建筑空间丶商场及公共空间里人们的日常生活与气息，从而产生微妙的互动化学作用，为大众带来前所未有的独特感官体验。K11备受国际传媒关注，亚洲及欧洲传媒也抢先报导K11的讯息。

艺术 - K11不仅会长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作，更通过举办不同的艺术展览丶演出及工作坊，透过多种类型的多维空间，让大众消闲或购物的同时，可欣赏到不同的本地艺术作品及表演，以加强本地艺术家与市民的沟通及交流，培养市民对艺术的欣赏，亦让年轻艺术家获得更多机会创作及发表作品，有助於本地艺术生态自然地茁壮生长。

人文 - K11在每个城市均对项目所在的周边区域的人文生活传统及历史地理等进行等多维度的与整合，使该区域所沉淀的人文艺术及生活文化得到活化 (“Revitalize”)丶重塑 (“Retransform”) 和再生 (“Recreate”)，创造出独特的K11多元文化生活区。

自然 - K11项目的各种室内外建筑空间，均会率先考虑通过各种绿色建筑设计及科技，尽量减低对自然环境的影响，并努力提升城市公共生活场所的总体品质。K11庭园式的户外广场设计，遍布本地植物丶屋顶及垂直绿化丶都市农庄等多维园林景观，不但使自然空间完美融合本土生态，更让人犹如置身於都市绿洲，启发个人思考与自然之间的密切关系。

在未来数年，K11品牌及多元文化生活区将陆续在上海丶武汉丶渖阳丶北京丶广州丶贵阳丶宁波丶天津丶青岛及海口等城市延续创意之旅，打造接近160万平方米的不同类型空间。

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何青怡 (Clara Ho)